Le spécial Aragon en ligne...

Dix ans déjà, que cela passe vite dix ans...

Thu, 31 Dec 2009 11:58:29 +0100

Reconnu et célèbre de son vivant, Louis Aragon partage ce privilège avec un autre poète, Jacques Prévert. Tous deux doivent leur succès populaire au disque, à la mise en chanson de leurs œuvres.
Dans ce « dossier Aragon », Léo (Ferré) et Louis (Aragon), à la faveur de la sortie de l’album « Les chansons d’Aragon » de Ferré en janvier 1961, nous éclairent, chacun, sur la démarche de l'autre (p. 31). Parmi ceux qui l’ont chanté et mis en musique, des témoignages : ceux de Monique Morelli, Francesca Solleville, Catherine Sauvage, Lino Leonardi, Marc Ogeret et Jean Ferrat (pp. 32 à 36). Jean-Pierre Rosnay se souvient : au Club des Poètes, restaurant ouvert en 1961, il accueillait souvent Aragon et Elsa, un des derniers couples « mythiques » de ce siècle avec Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, Montand et Signoret (p. 37).
Si le poète était (presque : cf. Drieu La Rochelle en 1944) unanimement apprécié, l’homme politique a toujours fait l’objet de critiques. Le couple qu'il formait avec Elsa était également controversé (voir revue de presse p. 30). D'autres témoignages et points de vue apportent des éclairages sur l'homme et l'œuvre, sur son apport à la chanson (p. 40)
Le « silence politique » d'Aragon lui a souvent été reproché. Le poète n'avait sans doute pas le tempérament du Montand des années 80 et la critique du système communiste était, il y a 25 ans, loin d'être une « idée reçue ». Toutefois, Aragon s'est bien « mouillé » en protestant publiquement dans un article publié dans l'Humanité en 1965, lors du procès Siniavski-Daniel (p. 41).
En conclusion, nous vous proposons une chronologie des chansons d'Aragon au fur et à mesure de leur création sur disques, une bibliographie de son œuvre poétique, un jeu et des « propos choisis ». Dans le supplément Discographies, les interprètes d'Aragon sont alphabétiquement répértoriés sur douze pages.

Entrez !

Boulevard Aragon

Thu, 10 Dec 2009 01:03:21 +0100

Paroles de Claude Lemesle
Musique d’Alain Goraguer

On y voit une rose morte
Sur un rosier tell’ment vivant
Et dont la sève est tell’ment forte
Qu’y fleurit la rose des vents
On y croise un regard superbe
Un doux regard déjà éteint
Qu’aucun poète fumeur d’herbe
N’apercevra dans ses lointains
On y lit l’avenir des hommes
Sur des affiches de couleur
Un avenir immense comme
La seconde après la douleur
Le malheur au malheur ressemble
Il est profond profond profond
Courons l’ensevelir ensemble
Sur le boulevard Aragon

Personne n’est surnuméraire
Tout le monde est inespéré
Tu l’as dit en prenant mon frère
La voix Ferrat la voix Ferré
Un jour la guerre vieux fantôme
N’excitera plus les vautours
Et le vertige de l’atome
Se désintègrera un jour
On pourra voir au clair de l’âme
La transparence de la peau
On brûlera les oriflammes
On rassemblera les drapeaux
Un jour un jour demain peut-être
Un enfant fou aura raison
Et cet enfant pourrait bien naître
Sur le boulevard Aragon

Sur le silence de ta tombe
Louis l’absence fait semblant
Et parfois quand la neige tombe
Je crois revoir tes cheveux blancs
Envers et contre tous les rapaces
Je chante pour passer le temps
Et je me fous du temps qui passe
Seul ce qui reste est important
Plus tard bien plus tard quand les fleuves
Iront vers le bon océan
A moins que l’on ait fait la preuve
De l’existence par le néant
Nous irons boire à la fontaine
Un vin qui portera ton nom
Et les auberges seront pleines
Sur le boulevard Aragon

© 1987 by Productions Musicales Alleluia
10, rue Saint-Florentin, 75010 Paris

◊ Enregistrée sous le titre Le Boulevard Aragon par Serge Reggiani en 1984 (album « Elle veut », Polydor 823.805), Boulevard Aragon a connu le succès grâce à l’interprétation d’Isabelle Aubret en 1987 (album « Vague à l’homme », Meys/EMI 174.010-1, réédité en CD, également en version live à l’Olympia (CD Meys/EMI, 174.377-2).
Cas peu fréquent où la version « diction » (sur fond musical d’Alain Goraguer) surpasse la version chantée. Peut-être parce que le texte s'y prêtait mieux ?

Incipit...

Thu, 10 Dec 2009 00:55:01 +0100

Retrouvez les chansons d'Aragon dont voici les premiers vers (ou incipits)...

1. Tout est affaire de décor...
2. Rien n'est jamais acquis à l'homme...
3. J'en ai tant vu qui s'en allèrent, ils ne demandaient que du feu...
4. Vous n'avez réclamé la gloire ni les larmes...
5. Suffit-il donc que tu paraisses...
6. Tout ce que l'homme fut de grand et de sublime...
7. Que ce soit dimanche ou lundi...
8. Tes yeux sont si profonds que j'en perds la mémoire...
9. Il existe près des écluses un bas- quartier de bohémiens...
10. Tu portais dans ta voix comme un chant de Nerval...
11. Que sais-tu des plus simples choses...
12. Je ne sais ce qui me possède...
13. Comme une étoffe déchirée, on vit ensemble séparés...
14. O mon jardin d'eau fraîche et d'ombre...
15. On veille, on pense à tout, à rien, on écrit des vers, de la prose...
16. Mon Dieu, mon Dieu, cela ne s'éteint pas...
17. Moi, si je veux parler, c'est afin que la haine ait le tambour des sons pour scander ses leçons...
18. Mon sombre amour d'orange amère...
19. Donne-moi tes mains pour l'inquiétude...
20. Tout le Pont-Neuf aux chandelles mangeait de la mortadelle...
21. Porteurs d'oiseaux et de poignards...
22. Toute une nuit j'ai cru tant son front était blème...
23. Une chanson qui dit un mal inguérissable...
24. On se croit libre alors qu'on imite...
25. Connaisez-vous la rose lune, connaissez-vous la rose temps...
26. Mais dans la maison tiède et douce...

Les réponses sont plus bas !

Réponses du jeu Aragon

1. Est-ce ainsi que les hommes vivent ?.
2. Il n'y a pas d'amour heureux.
3. J'entends, j'entends.
4. L'Affiche rouge.
5. Elsa.
6. Un jour, un jour.
7. Nous dormirons ensemble.
8. Les yeux d'Elsa.
9. L'étrangère.
10. Robert le diable.
11. Le malheur d'aimer.
12. Les poètes.
13. C'est si peu dire que je t'aime.
14. Heureux celui qui meurt d'aimer.
15. Blues.
16. Le feu.
17. Musée Grévin.
18. Chanson noire (également adaptée sous le titre Je t'aime tant par Léo Ferré et Mon sombre amour par Jacques Douai).
19. Les mains d'Elsa.
20. Jean-Julien je ne puis.
21. Les vauriens.
22. Un jour j'ai cru te perdre.
23. Paris 42.
24. On fait l'homme.
1. La rose du premier de l'an.
2. 26. Il faisait si beau ce matin.

Aragon par lui-même

Thu, 10 Dec 2009 00:53:17 +0100

On me dira que je rêve. Et c’est vrai. Je rêve. Je suis un rêveur impénitent.

Je n’ai jamais dissocié le faire du rêver. (Le Fou d'Elsa, 1963)

Ma littérature est orale. Simplement je fais attention aux hiatus. J’essaie ma phrase sur certaines consonnes. C’est parce que j’écris oralement que j’ai du mal à couper. La différence entre la littérature du dix-neuvième et du vingtième siècle c’est la voix.

J'imite. Plusieurs personnes s'en sont scandalisées. La prétention de ne pas imiter ne va pas sans tartuferie, et camoufle mal le mauvais ouvrier. Tout le monde imite. Tout le monde ne le dit pas. (Préface des Yeux d'Elsa, 1942)

La poésie est tout autant qu'invention plagiat depuis qu'il y a des hommes et qui font des vers. (Les Poètes, 1960)

La parole n'a pas été donnée à l'homme : il l'a prise.

La poésie, notre poésie se lit comme le journal. Le journal du monde qui va venir.

Il n'y a pas de poésie, si lointaine qu'on la prétende des circonstances, qui ne tienne des circonstances sa force, sa naissance et son prolongement.

Jamais peut-être faire chanter les choses n'a été plus urgente et noble mission à l'homme...

Il est temps d'instaurer la religion de l'amour. (Le Paysan de Paris, 1926)

Ecrire pour connaître, et par là communiquer à autrui ce que j'ai appris.

J’écrivais quand je ne savais pas encore écrire, en dictant à mes tantes. (Le Magazine Littéraire, n° 10, septembre 1967)

Je n’ai jamais écrit pour publier des livres, mais pour parler à des gens. (entretien avec Jean Ristat, Le Magazine Littéraire, n° 89, juin 1974)

Je ne suis ni pessimiste ni optimiste, mais devant les gens qui sont optimistes, je peux passer facilement et volontairement pour pessimiste, ou l'inverse. (...) On peut être tout à fait pessimiste pour soi (...) mais d'autre part, on vit dans un pays, dans un monde qui ne se terminera pas avec votre propre mort. Votre propre mort n'étant pas pour le pays qu'on habite une catastrophe irrémédiable, on a le droit d'avoir un certain optimisme pour les autres.

Quand on est seul, on pense aux autres.

Le procès Siniavski-Daniel

Thu, 10 Dec 2009 00:50:39 +0100

« En Union soviétique, une fois l'équipe Brejnev en place, on a commencé d'agiter l'idée de réhabilitations partielles de Staline. La répression contre les intellectuels y a repris brutalement, à l'automne 1965, conduisant à l'arrestation du poète Iouli Daniel et de l'essayiste Andrei Siniavski, puis à leur procès public où ils sont condamnés à de lourdes peines. Aragon publie dans l'Humanité une protestation qui vaut pour le parti communiste français :

"Qu'on soit en désaccord avec ce que ces hommes-ci ont écrit, qu'on le leur signifie, qu'on leur fasse payer d'amende la contravention à une loi existant interdisant l'exportation non contrôlée de leurs œuvres, cela pourrait parfaitement être admis, quelles que soient mes réserves personnelles concernant la loi elle-même. Mais qu'on les prive de leur liberté pour le contenu d'un roman ou d'un conte, c'est faire du délit d'opinion un crime d'opinion, c'est créer un précédent plus nuisible à l'intérêt du socialisme que ne pourraient l'être les œuvres de Siniavski et Daniel.
Il est à craindre en effet qu'on puisse penser que ce genre de procédure est inhérent à la nature du communisme et que le jugement rendu ce jour-ci ne préfigure ce que sera la justice dans un pays qui aura aboli l'exploitation de l'homme par l'homme. (...) Nous voulons espérer que, pour le bien de la cause qui nous est commune, il y aura un appel au procès d'hier. Il ne nous appartient pas de dicter à un grand pays ami sa conduite, mais nous serions coupables de lui avoir caché notre pensée." »
Extrait de
Pierre Daix : Aragon, une vie à changer
Le Seuil, 1975, p. 411.

Opinions sur Aragon

Thu, 10 Dec 2009 00:46:13 +0100

GEORGES COULONGES
« la grande aventure de la chanson »

« Mais , je le dis à ma joie, c'est tout de suite que j'aimai Les yeux d'Elsa et la musique qu'en fit Ferrat, la voix de Claveau, heureux, semblait-il, de quitter ses petites diligences, ses jeux de marelle dont, il est vrai, il n'avait plus l'âge. Je crois bien que par là commença la grande aventure de la chanson.
Certes, avant, il y avait eu des mises en musiques. On avait composé d'importance. Georges Auric, Kosma, Claude Arrieu. Il y avait eu Poulenc même, qui en 43 ou 44 avait à Pleyel fait applaudir le nom de Louis Aragon. Les spectateurs s'étaient levés. Les Allemands aussi. Les premiers parce qu'ils comprenaient. Les seconds parce qu'ils ne comprenaient pas. C'était l'hommage de la grande musique au grand poète : l'hommage de Paris enchaîné au militant de la Liberté. Mais dans tout cela, où est le peuple ? Et, si le peuple est absent, où est la chanson ?
Oui. Il fallait cette belle aventure de la musique des mots trouvant la musique des notes pour ne plus faire qu'une seule musique : même pas une musique, un air léger comme en connaissent les chansons. Un air léger qui, un matin, a le privilège de transformer votre cœur ou votre visage simplement parce qu'il est un air de bonheur.
Et n'est-il point merveilleux que visage de jeune ouvrier ou cœur de dactylo s'illuminent de même en fredonnant J'entends, j'entends touchés par la grâce du verbe sans savoir que le verbe est d'Aragon, sans savoir même qui est Aragon ? Et n'est-il point sublime que grâce à la chanson, un jour, Jane la manutentionnaire ou Pierre le métallo viennent à Aragon, que Claire la comptable et Jean le matelot viennent à la poésie ?
- Je veux mettre Aragon dans le juke-box, disait Ferré. L'affaire a réussi. »
Georges Coulonges
Europe, n° 454-455,
février-mars 1967

FRANCE VERNILLAT ET JACQUES CHARPENTREAU
« Un des plus riches répertoires de la chanson »

« Le passage de la poésie écrite à la chanson pose souvent des problèmes difficiles. Les poèmes de Louis Aragon se prêtent particulièrement à ce passage : ils reposent sur une métrique rigoureuse, des rimes riches, un rythme bien marqué; ils renferment surtout des images simples, vigoureuses, dont les symboles, à la fois clairs et évocateurs, sont exprimés en formules qui frappent l’auditeur (...). L’amour pour Elsa, véritable mythe moderne, rejoint sous une forme littéraire un des thèmes essentiels de la chanson. Ce « romantisme » est accordé à la sensibilité populaire, comme ses autres thèmes, à résonance sociale, humaine, généreuse. (...) L’ensemble constitue un des plus riches répertoires de la chanson, interprété par de nombreux artistes (...). Ces œuvres ont influencé la chanson contemporaine vers une recherche de la qualité; elles ont été imitées. »
Dictionnaire de la chanson française
Larousse, 1968

« Louis Aragon se suffit toujours à lui-même et le chant interne de son œuvre semble n'avoir besoin d'aucune aide. C'est pourquoi j'admire ceux qui, par miracle, peuvent, non pas y ajouter quelque chose, mais presser le poème jusqu'à en rendre l'âme évidente. Monique Morelli nous étonne et nous éclaire certaines ombres secrètes d'un grand poète. »
Jean Cocteau
(Préface de l'album de Monique Morelli, 1961)

« Il y a dans la poésie d'Aragon les deux mouvements mêlés : le ton épique et le sens de l'élégie, Victor Hugo et Marceline Desbordes-Valmore. Il y a le poète qui injurie et fustige, puis il y a celui qui parle comme à mi-voix et qui envoûte. »
Hubert Juin
Aragon, Gallimard

« Cette volonté de servir ce qu’il croyait juste et nécessaire à un moment précis de l’histoire l’a amené à défendre l’antimilitarisme et la guerre, le nationalisme et l’internationalisme, le culte du moi et l’abnégation de l’individu, la révolte et la soumission. »
Jean Hurtin
Le Magazine Littéraire, n° 10,
septembre 1967

« Créateur aux multiples visages, romancier, essayiste, critique d’art et polémiste, Aragon demeure un poète d’une inépuisable diversité. Poète maître d’un art à la fois savant et populaire et dont les œuvres ont inspiré plusieurs compositeurs de chansons, ses dons éclatants lui ont valu une admiration quasi unanime. Son activité politique a été diversement appréciée. Les uns ont vu en lui l’apologiste de Staline; les autres, le poète de la colère et de la révolution, qui invite l’homme à tourner son regard vers un temps où il sera délivré de ses chaînes. »
Le Grand Robert des noms propres
1988

« Le dernier sans doute des géants de notre temps. Ceux qui croient au ciel et ceux qui n'y croient pas se retrouveront dans le souvenir de ce magicien sans égal, réaliste et lyrique, sentimental et narquois, imprudent et superbe, et jetteront sur sa tombe des lilas et des roses. »
Jean D'Ormesson
de l'Académie Française

« Même disparu, Aragon reste, et comme écrivain et par l'envergure de son personnage politique tourmenté, une des figures de proue du XXème siècle; son rayonnement dépasse le seul plan littéraire pour atteindre celui où un homme, ne niant pas les contradictions de sa vie, se veut avant tout chercheur sincère de sa vérité. »
Henri Lemaître
Dictionnaire Bordas de littérature française (1985)

« Aragon est resté le grand pasticheur qu'il a toujours été, le pervers pasticheur qui altère toutes les valeurs sur lesquelles il fait main basse et qui les transforme dans sa monnaie de singe, dans sa monnaie de russomane et de russophile, d'internationaliste impénitent pour qui les trémolos sur « mon pays » ne sont qu'un truc à l'usage des badauds littéraires »
Drieu La Rochelle
L'émancipation nationale,
11 octobre 1944

« Si beaucoup de ses chants sont devenus des chansons, ce fut certes parce qu'ils parlent au cœur, avec des mots directs, mais aussi parce que Louis et Elsa adorent les chansons, hier de la rue et des caf' conç', aujourd'hui du disque et de la radio.
Un soir de l'été 1934, comme nous marchions dans les rues désertes du faubourg Saint-Antoine, où dans le silence roucoulaient les haut-parleurs, il me scandalisa en me disant qu'après tout Tino Rossi resterait associé aux goûts populaires d'une époque, comme la passion pour le Tour de France.
En 1937, tous deux s'enthousiasmèrent pour Charles Trenet, et en 1962 pour Johnny Hallyday, ce que beaucoup trouvèrent d'un affreux mauvais goût. (...) Oui, ils aiment profondément la chanson, et la chanson le leur a bien rendu, puisque les ondes, presque chaque jour, nous font entendre aujourd'hui Louis célébrer Elsa dans des refrains qui ont visiblement influencé certains chansonniers et chanteurs professionnels, interprètes populaires de notre temps et de ses préoccupations. »
Georges Sadoul
Aragon,
coll. Poètes d'aujourd'hui, n° 159, Seghers, 1967.

Aragon 1953-1992 : chronologie des chansons et des disques

Thu, 10 Dec 2009 00:41:34 +0100

Cette liste, qui ne prétend pas être exhaustive, répertorie les chansons d'Aragon au fur et à mesure de leur interprétation sur disque. En gras, les albums entiers consacrés au poète.

1953
- Il n'y a pas d'amour heureux (Catherine Sauvage).

1955
- La belle jambe (Denise Benoit).

1956
- Les yeux d'Elsa (André Claveau).

1957
- Chanson du siège de la Rochelle (Jacques Douai).

1959
- La rose du premier de l'an; Un homme passe sous la fenêtre et chante (Francesca Solleville).

1960
- Il n'aurait fallu (Jacques Douai).
- Est-ce ainsi que les hommes vivent ?; L'étrangère (Serge et Sonia).
- Je chante pour passer le temps; Tu n'en reviendras pas (Francesca Solleville).
- Chanson noire; Amour d'Elsa (Hélène Martin).

1961
• Léo Ferré : « Les chansons d'Aragon » (25 cm Barclay, février).
• Monique Morelli : « 10 chansons d'Aragon » (25 cm Le Chant du Monde, octobre).
- L'Affiche rouge; Les fourreurs; Blues; Elsa; Je t'aime tant (Léo Ferré).
- Un jour j'ai cru te perdre; Les noyés d'Avignon; Les roses de Noël (Monique Morelli).
- J'entends, j'entends (Jean Ferrat).

1962
- Han Coolie; Julienne (Catherine Sauvage).
- La chanson du quai de Béthune; L'amour de toi (Caroline Cler).

1963
• Catherine Sauvage : « Chansons de Louis Aragon » (30 cm Philips).
- Les mains d'Elsa (Marc Ogeret).
- Nous dormirons ensemble (Jean Ferrat).

1964
- Chant des vauriens; Ainsi Prague; Le plaisir-Dieu; Chanson du miroir déserté. (Hélène Martin).
- Que serais-je sans toi ? (Jean Ferrat).
- Richard II Quarante (Colette Magny).
- Odeur des myrtilles (James Ollivier).
- La porte d'Elvire; L'inconnue du printemps; La veille où Grenade fut prise (Catherine Sauvage).

1965
• Monique Morelli : « 12 chansons inédites de Léonardi » (30 cm Canetti, mars).
- Maintenant que la jeunesse; On fait l'homme; La folle; Rire et pleurer; Je proteste; Paris 42; Jean Julien je ne puis; Marguerite Marie Madeleine; Il m'arrive parfois d'Espagne; Un air d'octobre (Monique Morelli).
- Au bout de mon âge; C'est si peu dire que je t'aime (Jean Ferrat).
- Les larmes se ressemblent (Micheline Ramette).
- Le cri du butor (Jocelyn Faye).
- La nuit de l'exil (Anne Sandrine).

1966
• Marc Ogeret : « Marc Ogeret chante Aragon » (30 cm Vogue, mai).
- Nous étions deux (Claude Vinci).
- Comptine du quai aux fleurs (Jacques Marchais).
- Le feu (Hélène Martin).

1967
- Heureux celui qui meurt d'aimer; Un jour, un jour (Jean Ferrat).
- Je me souviens (Yves Montand).
- Le pont de Cé (Jacques Bertin).
- La guerre (Francesca Solleville).

1968
- Le malheur d'aimer (Isabelle Aubret).
- Robert le diable (Christine Sèvres).
- Hell is a city (Zizi Jeanmaire).
- Le figuier (James Ollivier).

1969
- Les poètes (Jean Ferrat).
- Les lilas (Isabelle Aubret, Jean Ferrat).
- Amsterdam (Marcel Eglin).
- Les yeux d'Elsa (Alain Barrière, nouvelle musique)
- Allons sur la Prée; Le roi Pluie (Juliette Gréco).
- Du peu de mots; Il n'est resté que les décors (Pol Serge)
- Santa Espina (Monique Morelli).
- Celui qui croyait au ciel (La rose et le réséda) (Le Père Didier).

1970
- L'enfant soldat (Prague 68); 20 ans valse (Monique Morelli).
- La délaissée (Ne t'en vas pas) (Christine Sèvres).
- Meinert Hobbéma (James Ollivier).
- Enfer V (Hélène Martin).
- Tant que m'est amour musique; La croix pour l'ombre (Jacques Marchais).

1971
• Hélène Martin : « Le chemin des oiseau, Elsa-Aragon » (30 cm Cavalier; juillet).
• Jean Ferrat : « Ferrat chante Aragon » (30 cm Barclay; novembre).
• Francesca Solleville : « Francesca Solleville chante Louis Aragon » (30 cm BAM).
- Aimer à perdre la raison (Jean Ferrat, Isabelle Aubret).
- Voilà...; Je t'aime par les chemins noirs; Oh ! la guitare (Hélène Martin).
- L'homme seul; J'ai mis sa main (Francesca Solleville).

1972
- Musée Grévin (Hélène Martin).
- Il faisait si beau ce matin (Marc Ogeret).

1974
• Marc Ogeret : « Ogeret chante Aragon » (double 30 cm Vogue).
- Le jour de Sacco-Vanzetti (Intermède Français); Tu avais beau faire et beau dire (Marc Ogeret)
- Le voyage de Hollande (Jacques Yvart).
- Pour mes amis morts en mai (Art poétique) (Hélène Martin).

1975
• Hélène Martin : « Aragon, Elégie à Pablo Neruda » (30 cm Cavalier).
- Que les étoiles aient brisé; Une maison comme un jeu de cartes battues; Qu'y pouvons-nous; Tu disais imprudent au jeu; Pablo mon ami; Ah ce n'est pas le vin (Hélène Martin).
- Le paresseux (Mireille Rivat).
- Dans le silence de la ville (Jean Ferrat).

1976
- Blond partout (Hélène Martin).

1977
• Isabelle Aubret : « L'amour Aragon » (30 cm Meys).
- Poème à crier dans les supplices (poème) (Jean-Louis Trintignant).
- Le sable de la jeunesse; Les vauriens (Jacques Douai).

1979
- Le tiers chant (Jean Ferrat).
- Mon sombre amour; Prairie adieu mon espérance (Jacques Douai).

1980
- Le temps (Yves Montand).

1981
• Monique Morelli : « La Messe d'Elsa » (30 cm Pizzicato, Lyon)

1983
• Anthologie : « Hommage à Aragon » (30 cm Philips).
• Monique Tréhard : « Paroles perdues. Aragon-Humbert » (30 cm Salangane).
- Le temps à rebours; Quand le temps; Amants; En la saison des primerolles; Toute science est de nommer; Absence; Maldonne; D'un bout à l'autre; La nuit tombe (Monique Tréhard).

1986
• Réédition : « Marc Ogeret chante Aragon » (CD Vogue).

1988
• Réédition : « Monique Morelli chante Aragon » (CD EPM).

1989
- Malgré tout la vie (Eric Zimmermann)

1990
• Réédition : « Hélène Martin chante Aragon » (CD EPM).
- Pourtant la vie (Isabelle Aubret).

1991
- Le chant de la paix (Jacques Yvart).

1992
• Isabelle Aubret : « Aragon » (CD Meys).
• Réédition : « Ferrat chante Aragon, vol. 1 » (CD Temey).

Quand il est mort le poète...

Wed, 9 Dec 2009 23:32:54 +0100

Au lendemain de la mort du poète, nombreux ont été les quotidiens et hebdomadaires à avoir publié des « spécial Aragon ». Sur l'œuvre et sur l'homme, voici quatre points de vue qui contrastent avec les éloges de circonstance...

GILLES PUDLOWSKI :
Un formidable récupérateur

« Moins cosmopolite et moins libre d’allure que Cendrars, moins éclatant dans la magie verbale et le pouvoir réflexif que René Char, moins percutant dans l’expression amoureuse que Paul Eluard, moins défricheur que Ponge, Michaux, Guillevic ou tant d’autres, il a su se couler dans les moules laissés à sa mesure, les réutilisant avec un souffle, une habileté, un doigté, un sens de la musique verbale qui ne perdent jamais de leur efficacité. Toujours capable d’émouvoir, mais si proche de ses pairs, il reste un grand poète. Mais un grand poète à l’épreuve de l’Histoire ne doit-il pas être aussi un inventeur ?
On cherche en vain quelle forme nouvelle, quel thème vraiment inédit a pu saisir cet admirateur très conséquent d’Apollinaire et d’Agrippa d’Aubigné ? Le temps, certes, et l’amour à venir restent de beaux chevaux de bataille. Et Aragon demeure, jusqu’en ses derniers poèmes (Les Adieux, Temps actuels), ce phare et ce mystère. Ce formidable récupérateur, cette voix à la fois singulière et semblable à tant d’autres. Et s’il reste le poète du temps qui ne passe pas, nous vient cette interrogation : le temps, oui, quand donc le temps passera-t-il sur cet océan de poésie ? »
Gilles Pudlowski
Les Nouvelles Littéraires, numéro spécial Aragon, n° 2867 bis,
28 décembre 1982.

JEAN-LOUIS EZINE :
Sa manière appelait la voix

« La mort d’Aragon enterre le siècle, un siècle enfanté au forceps, dans la fureur lourde des canonnières. (...) Aragon n’était pas un écrivain engagé. C’était un écrivain militant, et il y a plus qu’une nuance entre les deux : il y a toute la différence qui transforme un choix en contrat, une raison en dogme, un homme seul en un être collectif.
Aragon n’inventait pas, non : il avait des trouvailles, c’est différent. Il semblait se promener dans ses propres pages, piquant du bout de la plume un mot, se baissant de temps à autre pour cueillir quelque beauté offerte : il foulait son talent même, avec un mélange de nonchalance vague et de sincère curiosité, qui lui donnait l’air d’un visiteur clandestin épiant les jardins de la concurrence. Les critiques cherchaient alors le nom de la victime plagiée. En réalité, s’il était doué de mimétisme, il n’était pas assez jaloux de son art pour en labourer les effets; on eût dit qu’il laissait cela en jachère : d’où son fameux style écrit-parlé, inimitable. Tous les écrivains travaillent pour être lus; Aragon, c’était pour être parlé. Sa manière appelait la voix.
Aragon est mort sans disciples, parce qu’il n’a rien créé : jamais on n’a entendu parler d’ « écrivains aragoniens ». Il avait seulement sa cour. Mais ce roi semblait vivre en exil d’un pays impossible. Il rêvait trop pour innover. Jamais Aragon n’eut à combler par l’effort la moindre distance entre l’écriture et lui. Avec les mots, il n’aura connu qu’une amoureuse complicité. Cette familiarité lui fut fatale : le talent n’est pas une pâle copie du génie, il en est l’ennemi le plus farouche. »
Jean-Louis Ezine
Les Nouvelles Littéraires, numéro spécial Aragon, n° 2867 bis,
28 décembre 1982.

DANIEL GUERIN :
Un monument d'hypocrisie

« Pour moi, Aragon était un monument d’hypocrisie. Il s’est sans doute senti libéré après la mort d’Elsa. Une horrible chipie. Enfin, tout cela n’est que supposition. Je sais pourtant, d’après ma propre expérience, que souvent ces tendances-là [homosexualité] préexistent au mariage. Je sais aussi, par des amis qui les connaissaient bien, que le mariage Aragon-Triolet, derrière les images et les Œuvres croisées, était une scène de ménage permanente. Et dès qu’ils étaient seuls, ils se lançaient des assiettes à la figure. Toujours est-il que ses tendances se sont manifestées à nouveau après la mort d’Elsa. Alors que le milieu surréaliste en général, Breton en particulier, considérait très mal la chose. Breton n’ayant que sarcasme et sévérité pour l’homosexualité. »
Daniel Guérin
Libération, 27 décembre 1982

GEORGES MAMY :
Coupable parce qu'il savait

« Tous ceux qui l’approchèrent se relaient pour nous dire aujourd’hui qu’il désapprouvait tout ce qui devait l’être, fulminait, dénonçait... Mais dans son privé. La belle affaire ! Je me moque des « désarrois » d’Aragon et de ses déchirements s’ils n’étaient dus qu’à sa volonté de taire au peuple ce qui, paraît-il, lui faisait horreur. Coupable, vous dis-je. Et doublement. Parce qu’il savait. Aucun doute là-dessus : les quelques cris qu’il a laissé échapper le prouvent (...).
C’est par « fidélité » qu’il se tut, soutient-on. Irrecevable. On doit pouvoir soutenir le contraire que c’est en se taisant qu’il a desservi même son parti. Voyez l’état dans lequel se trouve aujourd’hui ce peuple communiste qui n’en finit pas de découvrir les « erreurs », les « drames » - ces litotes pudiques que l’on emploie, faute d’avoir jamais eu le courage d’analyser vraiment les raisons des échecs et le pourquoi des crimes -, et de se défaire de l’illusion lyrique entretenue en lui par des chantres comme Aragon justement. Si on lui avait tout dit, s’en serait-il plus mal porté ? Mais Aragon n’a voulu ni rompre ni engager vraiment le combat. (...)
Le fantastique privilège que constituent la culture, le talent, l’intelligence vous rend à jamais totalement responsable. (..) L’écrit, la parole sont des armes, merveilleuses et redoutables. Qui s’en sert doit accepter, s’il se trompe ou trahit, de périr par elles ou à cause d’elles. (...) Aragon, incomparable poète de l’amour et de l’honneur, s’est trompé, nous a trompés. Il est donc, hélas, coupable. Il ne peut être pour nous et ne sera jamais ce « cadavre exquis » cher aux surréalistes.
Georges Mamy
Le Nouvel Observateur, 1er janvier 1983.

Aragon vu par Jean-Pierre Rosnay (Le Club des Poètes)

Wed, 9 Dec 2009 22:43:46 +0100

« Je chante pour passer le temps
Petit qu’il me reste de vivre »

La plupart des meilleurs compositeurs et chanteurs, de Léo Ferré à Monique Morelli, en passant par Jean Ferrat, pour n’en citer que quelques-uns, ont célébré Louis Aragon. Il est certainement l’un des plus chantés parmi les poètes qui ont éclairé le XXème siècle.
Dadaïste, surréaliste, avec Breton, René Char, Desnos, Eluard, Soupault, Tzara..., il est aussi de ceux qui ouvrirent les portes du cœur et de l’esprit à une nouvelle approche et expression de la poésie en particulier et de l’Art en général.
Pareillement, l’Histoire retiendra qu’avec Micheline Maurel, Eluard, René Char (chef d’un maquis) et son ami Desnos qui trouva la mort en déportation à Terezin, Aragon fut l’un des poètes qui - durant l’occupation nazie - entrèrent en clandestinité et rejoignirent les combattants de la Résistance.
C’est en 1943, dans les maquis du Vercors, que je fis connaissance d’Elsa Triolet et de Louis Aragon; le groupe Franc de l’Armée Secrète auquel j’appartenais avait eu pour mission de les convoyer de Dieulefit à Combovin - deux petits villages qui furent des « hauts-lieux de la Résistance ».
Ceux qui lisent ces lignes pourront-ils imaginer l’exaltation de l’adolescent que j’étais alors (j’avais dix-sept ans), une mitraillette à la main, et dans la poche près du cœur, mon carnet à poèmes ?
Aussi loin que je vivrai, je garderai le souvenir du « matelot », camarade de combat à qui j’avais demandé, parce qu’il avait rencontré Aragon deux jours avant moi :
- Tu l’as vu ? Tu as pu parler avec lui ? Comment est-il ? Qu’est-qu’il t’a dit ?
Et le « matelot » de répondre :
- Qui ? Le poète ! Le gars qui ne montait pas la garde et qui parlait qu’avec le chef ?
Je vous ai fourni la réponse du « Matelot » dans toute sa simplicité. En ce temps-là, les mots comme les faits ne devaient rien à la littérature.
La guerre achevée, à différentes reprises je m’entretins avec Aragon de « ces temps » pas tout à fait ordinaires, où nous nous rencontrâmes.
L’auteur de la Diane Française et des Yeux d’Elsa me confia qu’il avait été tellement impressionné par ces jeunes gens en armes, ceux que la presse de l’époque appelait « les terroristes », qu’il n’avait pas pu desserrer les lèvres.
J’écris ces lignes, presqu’un demi-siècle après les avoir vécues, au Club des Poètes, lieu hanté par de grandes ombres que le temps aura des difficultés à effacer : Pablo Neruda, Vinicius de Moares, Geo Norge, Queneau, Saint-John Perse, Michaux, etc.
A l’époque où il était tenu à l’écart par les médias, Louis Aragon était comme chez lui, sous les poutres du Club (à 100 mètres de l’Assemblée Nationale) parmi de jeunes poètes qui buvaient ses paroles.
Les caméras de la télévision et les micros de la radio, que j’avais en quelque sorte détournés de leur objectif habituel, si peu poétique, ont saisi au vol des mots, des rires dont on retrouve trace dans certaines anthologies poétiques.
Ici, poètes et amis de la poésie venus de tous les coins et recoins du monde, se sont rencontrés.
Je me souviens (c’était à cette table, au fond) d’Evtouchenko et Voznessenski qu’Aragon et Elsa avaient accompagnés au Club lors de leur première visite en France.
En la circonstance, Louis Aragon était, sinon l’interprète, car il ne parlait pas le russe, mais le lien précieux entre nos hôtes et nous. Il devenait aussi pour les téléspectateurs, un présentateur improvisé, mais combien prestigieux.
Elsa, sa muse qui, on le sait, était d’origine russe, était comme un poisson dans l’eau; sa gentillesse faisait merveille. Je crois qu’on ne l’a pas assez dit, Elsa Triolet, qui eût pu être étouffée par la forte personnalité de son illustre compagnon de vie, était d’un charme inépuisable, attentive à chaque détail, ramenant toujours Aragon, qui avait tendance à s’envoler, au « niveau » de ses interlocuteurs, fussent-ils les plus humbles.
Chacune de nos rencontre avec Elsa et Louis Aragon, au Club des Poètes, s’achevait par un récital poétique. Elsa interprétait deux ou trois poèmes de Maïakovski qu’elle avait bien connu et Aragon nous faisait la confidence de quelques-uns de ses derniers-nés.
De ces moments précieux, nous avons conservé des enregistrements auxquels nous tenons, comme on dit, plus qu’à la prunelle de nos yeux. C’est toujours avec la même émotion que nous réécoutons ces deux grandes voix amies.

Jean-Pierre Rosnay

Léo et Louis

Wed, 9 Dec 2009 21:57:16 +0100

Léo Ferré : « Derrière la porte des paroles d’Aragon, il y avait une musique que j’ai trouvée immédiatement »

« La musique pure est subjective. La musique, épouse d’un texte, par contre, est objective. Le mariage est bon ou il n’est pas. Il n’y a pas de faux couple, pas en tout cas qui relève de la critique. Ce mariage-là est un don du hasard, de la rencontre.
J’ai rencontré Aragon dans son livre, dans sa poésie, au cœur même de ses mots. Je l’ai lu avec mes mains enchaînées au clavier et à ma voix. Entendons-nous bien : cela n’est pas une formule, ni une image, mais l’expression d’une technique. Le vers d’Aragon est, en dehors de toute évocation, branché sur la musique. On a pris l’habitude d'écrire, dans les manuels de littérature, que le vers se suffit à lui-même et que les syllabes chantent, que la rime ou l’assonance accusent les contours de la mélodie verbale. En dehors des recherches purement phonétiques, le poète écrit des mots, leur musique, s’il en est, ne va pas sans un certain rythme interne. C’est ainsi que l’alexandrin est manificient, que l’octosyllabe l’est moins et que le vers de quatre pieds paraît céder davantage au désir de parler qu’à celui de chanter. Je ne crois pas tellement à la musique du vers mais à une certaine forme propice à la rencontre du verbe et de la mélodie. Ce qu’Aragon déploie dans la phrase poétique n’a besoin d’aucun support, bien sûr, mais la matière même de son langage est faite pour la mise sur le métier des sons. Je ne crois pas à la collaboration, mais à une double vue, celle du poète qui a écrit, celle du musicien qui voit ensuite, et qui perçoit des images musicales derrière la porte des paroles.
Derrière la porte des paroles d’Aragon, il y avait une musique que j’ai trouvée, immédiatement. Et quand cela n’était pas immédiat, je tournais la page et passais à d’autres portes. J’ai mis Aragon en musique de la même façon que j’ai mis en musique Rutebeuf. (...) »
Léo Ferré
Aragon et la composition musicale,
préface au disque « Les Chansons d’Aragon »,
25 cm Barclay, 80 138, janvier 1961.

Louis Aragon : « J’ai innocemment écrit un poème et Léo Ferré en a fait une chanson »

« A qui viendrait à l’idée de dire de Léo Ferré que c’est un chansonnier ? C’est un poète, un poète qui écrit directement ses poèmes suivant les lois d’un genre poétique, la chanson. Là est la raison de ce don singulier qu’il a de récrire les poèmes des autres, de pratiquer un art très singulier qu’il faut bien appeler la mise en chanson des poèmes. Il ne l’a point inventé, mais il l’a poussé parfois à un degré de perfection dont témoigne la vie rendue à un poème de Rutebeuf, mise en chanson exemplaire qui est comme une magistrale restauration de tableau et promet, si cet exemple est suivi, la restitution à l’humanité de demain de milliers de trésors enfouis sous les bitumes de l’ancien langage.
Il arrive à Léo Ferré de dire que nous avons fait ensemble une chanson : cela n’est pas tout à fait exact, j’ai innocemment écrit un poème et, lui, il en a fait une chanson, ce dont je serais bien incapable. A chaque fois que j’ai été mis en musique par quelqu’un, je m’en suis émerveillé, cela m’a appris beaucoup sur moi-même, sur ma poésie. J’ai l’habitude de dire que la mise en chanson d’un poème est à mes yeux une forme supé-rieure de la critique poétique. Une critique avec laquelle je puis être ou non d’accord. Mais qui n’a rien à voir avec ce faible commentaire de ce qu’on dit ou de comment on le dit qu’est la critique écrite. C’est ici une critique créatrice, elle recrée le poème, elle y choisit, elle donne à un vers une impor-tance, une valeur qu’il n’avait pas, le repète, en fait un refrain... Et aussi elle néglige tels développements qui, à tort ou à raison, me paraissaient indispensables, elle saute des strophes, va avec audace de ce point du poème à sa conclusion. Ne me di-tes pas qu’elle le déforme : elle lui donne une autre vitesse, un poids différent, et voilà que cela chante. Même si ce n’est pas tout ce que j’ai dit ou voulu dire, c’en est une ombre dansante, un reflet fantastique, et j’aime ce théâtre qui est fait de moi.
La mise en chanson des poèmes est une opération d’origine relativement récente. C’est que longtemps la poésie et la musique n’étaient point des domaines séparés : on ne jouait guère de musique sans paroles, et la poésie que les gens ne sachant pas lire devaient écouter avait besoin de cette mémoire et de ce soutien à l’écoute prolongée qu’était pour eux la musique. Puis les connaissances s’étendant, la poésie sortit des cours féodales, et en ce temps-là, avec le développement des villes, on pratiqua même la mise en prose des poèmes qui conduisit au roman moderne. Quand on eut inventé une mémoire mécanique, l’imprimerie, qui remplaça la mémoire sonore, la poésie devint de plus en plus un domaine indépendant, et même tendit à être écrite, non plus pour l’oreille, mais pour les yeux. C’est un phénomène singulier des deux derniers siècles que la démocratisation de la vie ait amené un phénomène inverse, le remariage de la poésie et de la musique. La mise en chanson des poèmes, même si elle a toujours existé, devient une pratique croissante au XIXème siècle, et dans le nôtre elle coïncide avec l’apparition d’une forme nouvelle de mémoire, d’imprimerie, le disque, et les possibilités énormes de diffusion sonore que constitue la radio. Même dans ces dernières années un instrument merveilleux, stupidement calomnié, le transistor, lui restitue la pudeur de la lecture individuelle.
C’est dans ces conditions qu’un Léo Ferré rend à la poésie un service dont on calcule mal encore la portée, en mettant à la disposition du nouveau lecteur, un lecteur d’oreille, la poésie doublée de la magie musicale. Il lui en donne sa lecture, à lui, Ferré, et c’est là l’important, le nouveau, le précieux. Le poète, le poème, ce ne sont que des points de départ, au-delà desquels il y a le rêve. Si vous préférez, le poème n’est que le point de départ du rêve, et l’important pour le poète est bien de faire rêver. Cela, c’est le rôle de la mise en chanson, étonnante réplique à l’envers de ce que furent les mises en proses.
Et quand il s’agit de ce que j’ai écrit moi-même, peut-être est-ce que je manque d’objectivité, mais il est de fait que Léo Ferré me donne à rêver, comme Eluard disait des peintres qu’ils donnent à voir. C’est peut-être que je suis de cette génération qui a beaucoup appris par l’oreille de ce qu’on lui cachait de la poésie, et qui a connu Verlaine et Charles Cros par Duparc, Chausson, Debussy. Cela est possible. mais les générations nouvelles se voient ouvrir avec des moyens nouveaux un domaine autrement grand, un rêve qui a cessé d’être pour les châteaux ou les spécialistes. Ceux qui tournent la clef d’or de ces jardins magiques, l’avenir ne les oubliera pas. Il faudra récrire l’histoire littéraire un peu différemment, à cause de Léo Ferré. »
Louis Aragon
Léo Ferré et la mise en chanson,
préface au disque « Les Chansons d’Aragon »,
25 cm Barclay, 80 138, janvier 1961.

Catherine Sauvage : Il était fou de joie qu’on le chante !

Wed, 9 Dec 2009 01:56:49 +0100

« Comme tout le monde, j’ai lu les romans d’Aragon et je connais ses poèmes. Evidemment, je connais surtout ce qui a été mis en musique parce que je l’ai énormément chanté. J’ai connu Louis Aragon assez tôt car lorsque j’avais enregistré Il n’y a pas d’amour heureux, il avait adoré le disque et en avait acheté plusieurs exemplaires. Comme il était ami avec Jean-Pierre Chabrol, qui était un de mes très bons copains, il a demandé à Jean-Pierre de nous présenter et on a tous les trois déjeuné ensemble. C’était en 1955, à peu près. Aragon parlait aussi bien qu’il écrivait, il avait de ces formules, il était très séducteur. Quand je suis arrivée, il a eu cette phrase : « Vous avez les yeux de votre voix ! »... J’étais bouleversée. J’ai trouvé ça très joli, bien entendu, et j’ai été séduite.
Les chansons d’Aragon, je les ai connues dès que Léo les a mises en musique. Il me les avait montrées et je les ai tout de suite enregistrées. Par la suite, j’ai souvent déjeuné avec Aragon et Ferré. Après, il y a eu très souvent des spectacles consacrés à Aragon où l’on se revoyait.
Je n’ai jamais vu un auteur aussi souple. Il est évident que ses poèmes, il ne les avaient pas écrits pour en faire des chansons : ils auraient été beaucoup trop longs pour des chansons. Les compositeurs traficotaient un peu, c’est-à-dire que sur un poème qui faisait vingt-trois strophes, ils en prenaient trois. Là, je pense, par exemple, à Est-ce ainsi que les hommes vivent ?. C’était un très long poème dans lequel Léo n’a pris que quatre strophes et deux vers dont il s’est servi pour faire un refrain. Il y a des tas d’auteurs qui sont extrêmement susceptibles quant à leurs œuvres, Aragon, pas du tout. Il y a eu le cas de Julienne que j’ai chanté. Paul Amar a pris trois strophes de ce long poème et il en a fait Julienne. Par ailleurs, Leonardi en a pris trois autres et il en a fait Jean Julien je ne puis... Et finalement, les deux sont de très jolies chansons ! Il y a eu, d’ailleurs, plusieurs poèmes qui ont été mis en musique par différents compositeurs. Aragon était fou de joie. Fou de joie qu’on le chante.
Dans le cas d’Aragon, c’est le fait d’avoir été chanté qui lui a permis d’être vraiment connu du grand public. Il était très connu comme poète, ses poèmes étaient édités par Gallimard mais, malgré tout, cela n’entraînait pas une véritable popularité. Alors qu’avec la chanson, il était connu de la rue. Et il était très conscient de ça. En-dehors de ces considérations, il adorait entendre ses poèmes mis en musique. Je dois dire, d’ailleurs, qu’il ne se rendait pas toujours compte de celles qui étaient très bonnes - je ne parle pas des textes, je parle des musiques - et de celles qui l’étaient moins. Parce qu’après, tout le monde l’a mis en musique. On m’en a présentées très souvent qui n’étaient vraiment pas terribles. Mais il était tellement content qu’on le mette en musique que même si c’était n’importe quoi, il était content quand même ! Je trouve qu’il n’avait pas beaucoup le sens de la relativité des choses. Il ne se rendait pas bien compte de celles qui étaient merveilleuses et de celles qui l’étaient moins.
Mes préférées ? Elles sont différentes les unes des autres. J’aime beaucoup Il n’y a pas d’amour heureux, la première que j’ai chantée, mais celles que Ferré a mises en musique, je les trouve pratiquement toutes très belles. J’aime énormément Est-ce ainsi que les hommes vivent ? Si je devais en choisir une, je pense que ce serait celle-là. Je n’aime pas le terme de préférence parce que j’aime aussi beaucoup Tu n’en reviendras pas. Il y en a une que je n’ai pas chantée mais que j’adore quand Léo la chante, c’est L’Etrangère. Mais il y a aussi les autres : Blues, Elsa, Mon bel amour d’orange amère... Enfin, toutes. Les chansons d’Aragon sont des chansons extrêmement agréables à chanter. Parce qu’on a des mots comme des cailloux dans la bouche, ce sont des mots sonores, de beaux mots. Ça s’organise très bien. En même temps, c’est d’une grande pureté et c’est très simple, aussi, ça peut aller sur tous les publics. Je trouve que les chansons d’Aragon, c’est une très grande réussite.
Ce qu’il y a eu d’intéressant, c’est que c’est pratiquement le premier poète dont on ait beaucoup parlé. J’ai commencé avec un disque complet d’Aragon, mais ça m’a permis après d'enregistrer beaucoup de chansons de poètes. Et ça, c’est un peu grâce au succès des chansons d’Aragon. Par la suite, j’ai sorti, entre autres, un disque qui s’appelait Chansons des amours déchirantes où il n’y avait pratiquement que des chansons de poètes : Marie Noël, Soupault, Seghers, Colette... Et je trouve qu’Aragon a été pour beaucoup dans la mode des chansons de poètes. Le succès de ses chansons a lancé un peu cette mode. Prévert aussi, mais Prévert est un cas tellement particulier.
Je suis tout à fait d’accord avec les reproches que l’on a pu faire à Aragon sur son silence politique. Aragon était un mec très intelligent et il est évident qu’il savait parfaitement ce qui se passait dans les pays de l’Est. Mais ça, c’est ce qu’on peut reprocher à beaucoup de communistes. Pas tous, parce que tous n’étaient pas au courant de ce qui se passait. Mais au niveau d’Aragon, des intellectuels et des cadres, il est évident qu’ils savaient ce qui se passait.
Je n’ai jamais été pour l’appartenance à un parti ou à une religion. Parce que je trouve qu’à partir du moment où on appartient à un parti, on doit en suivre la ligne. On a beau être d’accord avec la ligne générale d’un parti, à ce moment-là, ça devient du fanatisme, on admet n’importe quoi, et moi, j’ai toujours été pour l’individualisme beaucoup plus que pour l’obédience à une religion, un parti ou à quoi que ce soit. Dès l’instant où on ne peut pas avoir son propre jugement et être en règle avec sa propre conscience, je trouve que ce n’est pas possible. Alors, dans le cas d’Aragon, qui était tout sauf idiot, c’est difficilement pardonnable. »

Propos recueillis par Raoul Bellaïche

Jean Ferrat : Un idéal d’écriture

Wed, 9 Dec 2009 01:33:26 +0100

« L’œuvre d’Aragon, je l’ai connue pendant mon adolescence, après la Libération. La poésie de la Résistance, dont Aragon était un des hérauts, m’a, si j'ose dire, sauté aux yeux et au cœur. J'ai découvert sa poésie en même temps que celle d’autres poètes. Il n’était pas le seul, mais la façon dont il écrivait m’était particulièrement sensible. Et j’ai donc lu certains de ses livres de poésie, Le Crève-cœur, etc.
C’était l’époque où je voulais commencer dans le spectacle. J’avais acheté une guitare et je chantais comme ça les chansons des autres. Un jour, j’avais fait une musique, ma première, je crois, et j’ai découvert qu'elle s’adaptait presque tout à fait au poème Les yeux d’Elsa qui m’avait frappé. C'étaient des alexandrins. Les yeux d’Elsa, c’est pratiquement la première chanson que j’ai faite sur un poème de Louis Aragon.
A un moment, j’avais envisagé de faire aussi un ensemble de chansons d’Apollinaire mais finalement, je n’ai pas trouvé ce qui me correspondait pour faire tout un album. Aragon est le seul poète connu que j’ai mis souvent en musique. Je trouve que sa poésie correspond à une sorte d’idéal d’écriture dans le domaine de la chanson. Le sens des images, la force de son expression, la concision extrême de ses vers : ce sont des choses qui, à mon avis, sont essentielles dans l’écriture d’une chanson.
Aragon a écrit des poèmes qui n’étaient pas faits a priori pour être des chansons quoique le mot chant, le mot chanson reviennent constamment dans son œuvre. Lui-même a écrit « Chanson de ceci » , « Chanson de cela ». Le chant, au sens général du terme — le chant de l’homme — revient dans son œuvre des dizaines et des dizaines de fois.
Il est évident que d'avoir été mis en musique a permis à certains de ses textes d’être véhiculés d’une manière incomparable dans le public et d’avoir un écho qu’ils n’auraient pas eu sans cela. C’est sûr. D’ailleurs, il le reconnaissait lui-même. Il était très content d’entendre ses chansons. Il disait : « Tiens ! Mais c’est de moi, ça ! » Souvent, il ne s’en rappelait plus : « Mais où t’as pris ça ? »
Parmi les chansons que je n'ai pas mises en musique, c'est Est-ce ainsi que les hommes vivent ? que j'aurais aimé faire, mais il y en a d’autres de Ferré dans ce cas. Ferré est un des musiciens qui a eu de grandes réussites avec Aragon.
En 1971, j’avais sorti chez Barclay un album Ferrat-Aragon avec dix titres que j’ai réenregistrés par la suite chez Gérard Meys. Entre temps, j’avais mis quatre nouveaux textes en musique. On vient de republier, au printemps de cette année, tous les titres d’Aragon, les dix premiers plus ces quatre autres, soit quatorze chansons. Un deuxième volume est en projet. Il est bien avancé, j’ai déjà pas mal de choses, mais la date de sortie n’est pas encore décidée. Il faut que je retravaille encore des chansons et que j’en fasse peut-être d’autres. Il y en a que j’aime beaucoup. Mais c’est comme pour tout : les choses seront incomparables par rapport à ce qui s’est passé. Si je fais un nouvel Aragon, ce sera douze chansons peut-être d’un seul coup. Elles seront nouvelles et les gens se référeront aux anciennes, je m’attends à ça. On regrette toujours un peu les choses anciennes, dans la chanson comme dans d’autres domaines. Mais enfin, quand je sortirai ce disque, c’est que j’en serai content. Ces chansons apporteront autre chose que ce qu’il y avait dans le premier. Ça ne veut pas dire meilleures ou plus belles, mais un peu différentes. C’est ce que je cherche à faire, d’ailleurs.
Beaucoup de gens ne savaient même pas quelles étaient les opinions politiques d'Aragon et certaines de ses chansons sont devenues de véritables chansons populaires. Je pense à quelques-unes que j’ai faites, Nous dormirons ensemble, Que serais-je sans toi ? ou Aimer à perdre la raison, mais il y en a eu d’autres. Et ça a été évidemment quelque chose d’extraordinaire pour lui.
Aragon a vécu des événements dans un siècle où les choses étaient, disons, beaucoup plus manichéennes qu’elles ne peuvent l’être aujourd'hui à la lumière de l’Histoire. Il a exalté certaines choses qui ne seraient plus possibles maintenant : par exemple quand il chantait — si j’ose dire — le retour de Maurice Thorez : « Il revient... il revient... » C’était tout un bruit qui courait les campagnes, les ateliers... Aujourd'hui, ce serait très difficile d’écrire semblable poésie. A ce moment-là, il est certain que beaucoup de gens étaient staliniens sans savoir évidemment ce que Staline avait fait. Ils l’étaient pour ce qu’il représentait et ce qu’il avait représenté contre le fascisme, etc. Mais il faut refaire l’histoire de France !
Quant aux prises de positions d’Aragon sur certaines choses qui se sont passées à l’Est, il faut rappeler qu'il a protesté contre le procès Siniavski-Daniel à une époque déjà très ancienne. Je crois, d'ailleurs, que les Lettres françaises avaient été interdites en Union soviétique. Mais, d’un autre côté, il est certain que pour ce qui était de dénoncer haut, très haut, ce que lui-même appelait et m’a dit être une caricature de socialisme, il y a déjà longtemps, il y a vingt ans, eh bien, il n’a pas clamé ça à tous les échos. Sans doute a-t-il eu tort.
Au Festival du Val de Marne, un hommage va lui être rendu par de nombreux artistes. Je n'y chanterai pas. Je ne veux pas faire d’exceptions, sinon, après, j’ai tout le monde sur le dos. Ou alors, ce sera tout à fait improvisé et dans un petit cadre. Sans ça, rien n’est prévu du tout.
Pour moi, Aragon reste un des grands poètes de notre temps et de tous les temps. Il a une richesse d’expression, une concision, une densité d’écriture, une imagination prodigieuses. Dans les textes que j’ai mis en musique, il y a essentiellement des poèmes d’amour. Je n’ai pas mis en musique de textes proprement politiques. Il y en a qui sont relatifs à des choses, disons, universelles sur l’homme mais finalement, ce sont les textes d’amour qui sont devenus des succès. »

Que serais-je sans toi ? ou la « petite cuisine »
Je « trafiquais » un peu ses textes : j’isolais deux vers pour en faire un refrain, il m’arrivait de les intervertir, de couper des vers... Enfin, je faisais ce que j’appelais « ma petite cuisine ». Par exemple : Que serais-je sans toi ?
Au départ, c’est un poème très long, avec de multiples couplets. J’ai isolé quatre vers pour en faire le refrain. J’ai même interverti à l’intérieur de ces quatre vers deux phrases parce que je pensais que, pour la chanson, c’était plus évident. Les quatre vers : «Que serais-je sans toi qui vint à ma rencontre / Que serais-je sans toi qu’un cœur au bois dormant / Que cette heure arrêtée au cadran de la montre / Que serais-je sans toi que ce balbutiement », n’étaient pas écrits dans cet ordre-là.
Vous savez, c’est un peu comme disait Picasso : « Je ne cherche pas, je trouve. » Là, ces quatre vers m’ont sauté aux yeux. Je me suis dit : c’est le principal du poème, l’essentiel de tout ce texte. Pour moi. Parce qu’il se peut aussi que dans certains cas, j’ai pu déformer le sens général de l’œuvre, de la même manière que j’ai pu aussi l’accentuer.

Propos recueillis par Raoul Bellaïche

Francesca Solleville : Il m’impressionnait terriblement

Wed, 9 Dec 2009 01:32:39 +0100

« Mes premières chansons ont été justement deux textes d’Aragon que Philippe Gérard avait mis en musique, La rose du premier de l’an et Un homme passe sous la fenêtre et chante. J’ai connu Aragon en 1959, à la Mutualité. Il était là pour présenter La Semaine sainte, son nouveau roman, un beau roman. Ce soir-là, Léo Ferré chantait les dix titres qu’il venait de mettre en musique (Est-ce ainsi que les hommes vivent ?, etc.). J’ai chanté mes deux Aragon et après, je suis allé voir Ferré pour lui demander ses chansons. Par la suite, Aragon venait de temps en temps, avec Elsa Triolet, me voir chanter dans les cabarets, à la Contrescarpe. Il venait écouter ses chansons, quoi ! La dernière fois que je l’ai vu, c’était en 1981. J’étais allée chanter à Barcelone où l’Alliance française organisait un mois de la poésie française. Je suis partie avec lui. Il n’était pas très en forme et c’est la dernière fois que je l’ai vu et que j’ai chanté pour lui.
Ma chanson préférée ? C’est très dur ! Parce que ça dépend aussi des musiques. Ils ont été nombreux à le mettre en musique. Colette Magny, par exemple, a fait une musique magnifique sur Richard II Quarante. Lino Leonardi a fait des merveilles pour Monique Morelli. C’est magnifique. Ferrat, bien sûr. Chacun a plus ou moins réussi certaines choses. De Ferré, ça serait Est-ce ainsi que les hommes vivent ? qui reste pour moi une chanson très importante. C’est une des plus fortes. Il y en a plein que je n’ai pas enregistrées mais que je prépare pour mon tour de chant sur Aragon que je vais commencer à tourner en octobre. Par exemple, des chansons de Leonardi. De lui, je ne chantais que Maintenant que la jeunesse, mais je vais reprendre On fait l’homme et surtout Entre pleurer et rire. Je reprends aussi des Hélène Martin que j’ai chantés. Je faisais des tours de chant d’Aragon de trois-quarts d’heure. Maintenant, il faut faire une heure et quart, ça fait une demi-heure de plus, donc je me suis lancée. J’ai écouté tranquillement des tas de nouveaux Aragon.
Il y a quelques chansons que j’ai été la seule à chanter : J’ai mis sa main, sur une musique de Georges Auric, et L’homme seul, que Jean-François Gaël avait mis en musique, ainsi que La guerre que je vais reprendre. Au Festival du Val de Marne, je vais être accompagnée par Michel Précastelli. J’aimerais bien faire un nouveau disque Aragon !
Sur l’homme, je n’aurai pas grand-chose à dire parce qu’il m’a toujours terrorisée ! Il y a comme ça des gens devant qui je passe en tremblant ! Chaque fois qu’il m’adressait la parole... Je l’ai vu aussi après la mort d’Elsa, on dînait ensemble chez un ami poète, mais j’étais extrêmement intimidée. Je n’ai jamais pu être moi-même avec lui, c’était impossible, j’avais peur d’être nulle. Je n’ai jamais pu le considérer comme un homme... normal ! C’est quelqu’un qui m’impressionnait terriblement. S’il me parlait, je lui répondais, mais c'était comme si j’étais devant quelqu’un qui n’était pas humain.
Quand on voit comment étaient fabriquées les chansons... Parce qu’aucun de ses textes n’était une chanson, à part Richard II Quarante ou La guerre, qui sont des textes entiers, mais Est-ce ainsi que les hommes vivent ?, c’est des morceaux de poésie qui sont pris et mis l’un à côté de l’autre, parfois dans le désordre... Et Aragon était tout à fait content, ça lui allait tout à fait bien.
Il y a eu des grands poètes dans ce siècle, Eluard, Nazim Hikmet, Guillevic. Mais Aragon, c’est notre Victor Hugo. C’est d’une poésie tout à fait immédiate.
On lui a reproché ses silences politiques, mais, en fait, il n’était pas tellement silencieux. On peut se dire qu’il aurait dû faire ceci ou cela mais à l’époque de la guerre froide, c’était plus difficile que maintenant. Il avait choisi son camp et il y est resté fidèle. Il aurait peut-être mieux fait de ne pas être au Comité central du Parti communiste... C’était d’ailleurs la première fois qu’il y avait un poète. Mais enfin, il est allé au bout de son engagement, quitte à se mettre à dos tous les écrivains. Mais c’était un provocateur. Il était d’une intelligence remarquable, il faisait de ces analyses... Je crois que par rapport à l’Union soviétique, ça ne s’est pas si bien passé que ça pour lui... Il était très critique. Heureusement pour lui qu’il est mort avant tous les bouleversements qu’il y a eu depuis 1982. »

Propos recueillis par Raoul Bellaïche

Lino Leonardi : Une musicalité interne

Wed, 9 Dec 2009 01:31:36 +0100

« Quand j’ai mis en musique les poèmes d’Aragon, je n’ai pas du tout pensé à Ferrat ou à Ferré ni à d'autres musiciens. Les mélodies de Ferrat sont très belles, magnifiques, celles de Ferré sont splendides. Je n’ai jamais essayé d’imiter. Je n’écris que ce que je ressens. Je n'ai pensé qu'aux textes et ceux d’Aragon chantent tous seuls : ils possèdent une musicalité interne et il n’y a plus qu’à la traduire par des notes.
C'est Monique et moi qui choisissons les poèmes. Même ceux qu’elle ne chante pas, je les ai mis en musique parce que j’aime le faire. J’ai dû en faire une vingtaine, vingt-deux, Monique en chante dix-sept. Jacques Douai chante une chanson que Monique ne chante pas. Kerval aussi.
Les musiques que je fais ont quelque chose de très italien, finalement. C’est lyrique, très mélodie. Ce n’est peut-être pas rythmique mais c’est comme ça que je le ressens. C’est très bel canto. Si vous lisez Le Voyage en Italie, c’est un opéra. C’est tout à fait ça. Aragon, il chante tout seul, finalement. Là où j’ai peut-être un peu peiné, c’est dans l’Oratorio, il y a deux ou trois textes qui ne sont pas rimés, ce sont des vers libres. Je n’ai pas tout à fait l’habitude de travailler sur des vers libres mais c’est tellement lyrique quand même qu’on trouve une musicalité interne dans les textes. Je n’ai jamais pu faire Eluard, par exemple. C’est dommage parce que chez Eluard, ce sont des poèmes sans rimes et c’est beaucoup plus difficile pour moi. »

Marc Ogeret : Le poète le plus agréable à chanter

Wed, 9 Dec 2009 01:24:43 +0100

« J’étais très jeune quand j’ai connu Aragon. Quelqu’un m’avait lu un poème et j’avais trouvé ça très beau. Très longtemps après, je me suis mis à chanter et, un jour, j’ai vu arriver les premières chansons de Ferré, les premiers poèmes d'Aragon mis en musique par Ferré. Alors là, j’ai été ravi et je me suis tout de suite précipité sur cette manne.
C’est un poète que j’aime beaucoup. J’ai lu pratiquement tout ce qu’il a écrit comme poèmes et comme romans. C’est un personnage que j’adore. J’ai été attiré par son œuvre peut-être parce que c’est le poète le plus agréable à chanter. La poésie d’Aragon se chante spontanément, naturellement, je dirai. Alors que chez d’autres poètes, c’est intéressant mais plus difficile. Ce n’est pas la facilité, mais le naturel qui séduit le plus chez Aragon.
J’ai enregistré deux disques de ses poèmes et je suis en train d’en enregistrer un troisième. Il y aura des anciennes chansons et sept nouveaux poèmes mis en musique par de jeunes compositeurs. C’est un disque qui sortira dans quelques semaines. Ce sera « Ogeret chante Aragon, intermède II ».
A propos de ses silences politiques, je vous répondrai qu’il n’a rien dit parce qu’à l’époque, ça n’aurait servi sans doute à rien de dire quelque chose et il a essayé, je crois, de limiter les dégâts. Mais, déjà à l’époque, il a fait beaucoup pour que les choses se passent le mieux possible. Il a défendu des gens, il s’est battu quand même sur ces problèmes-là. Bon, mais de toute façon, les gens qui n’aiment pas Aragon trouveront toujours quelque chose à lui reprocher. Nul n’est irréprochable. Mais ce n’est vraiment pas un problème qui me perturbe.
Je n’ai pas véritablement de chanson préférée mais s’il fallait en citer une, ce serait Il faisait si beau ce matin, un poème mis en musique par Jean-Paul Marchant. »

Monique Morelli : Un poète de l’amour

Wed, 9 Dec 2009 01:22:54 +0100

J'ai été la première à chanter L’Affiche rouge. Ferré l’avait mise en musique mais ne la chantait pas. Et Aragon se lamentait un peu du fait qu’elle n’était pas interprétée, alors que Léo avait fait une musique merveilleuse. Un jour, Aragon m’a demandé - par l'intermédiaire de Henry-Jacques Dupuy, qui avait, lui aussi, fait quelques très belles chansons d'Aragon - si je pouvais lui chanter L'Affiche rouge. Je l’ai apprise. Je l’ai ensuite chantée et ça a été un drame. A la Contrescarpe, on nous a foutus dehors quelques jours après. Au Petit Pont, ce cabaret où chantait aussi Hélène Martin, j’ai vu des gens se lever et m’insulter ! Je me souviens d'un homme très imposant qui portait la légion d’honneur : il est venu me traiter de tous les noms parce que je chantais L’Affiche rouge. Cette affiche rouge, je l’avais pourtant vue pendant la guerre sur les murs. Je me posais des questions. Mais enfin, pourquoi cette chanson provoque un tel scandale ? Je n’ai toujours pas compris. Etait-ce à cause du titre ? A cause de l'adjectif rouge ?... Un jour, alors que je l’avais mise à mon répertoire, Léo m’a téléphoné et m’a dit : « Est-ce que tu crois que je peux l’enregistrer ? » — « Mais oui, Léo, quelle question ! » Il l’a enregistrée chez Barclay et moi, peu de temps après lui au Chant du Monde. A partir de ce moment-là, cette chanson n’a plus jamais créé de remous. Au contraire. Il était devenu de bon ton de la chanter...
C’est donc à cette occasion que j’ai connu Louis. Au Chant du Monde, je m’étais battue pour enregistrer mon disque : ils voulaient faire enregistrer des chansons d’Aragon par plusieurs artistes maison. J’ai dit : « Je fais un Aragon complet ou pas du tout ! » Et j’ai demandé à Leonardi de me faire une chanson pour ce disque : Un jour j’ai cru te perdre, qui est vraiment très très belle. C'est ce disque qui a eu le grand prix du disque de l’Académie Charles-Cros. Avec une préface de Cocteau. Après, Aragon est venu et n’a eu de cesse que Lino ne lui fasse un disque entier. Dès qu’il avait un texte, il le lui apportait. C’était vraiment son musicien préféré. Après, Lino a fait La Messe d’Elsa, une chose fantastique qui a été jouée à Lyon avec le chef d’orchestre Serge Baudo. Aragon avait assisté à cette représentation.
Ce qui m’a séduite dans l’œuvre d’Aragon, c’est sa poésie. C’est fabuleux. C’est un poète fantastique. On a eu la chance de vivre cette époque. De le connaître, de l’avoir vu vivre, d’avoir vécu avec lui dans sa maison, dans son Moulin, chez nous, ici. C’est fabuleux... C’est tout de même un de nos plus grands poètes, qui restera comme Ronsard ou Victor Hugo.
En 1968, quand les Russes ont envahi la Tchécoslovaquie, Aragon était fou de colère. Il m’a dit : « Monique, on va faire tout de suite un disque. Je vais faire un texte contre ces Russes à Prague. Pourvu qu’ils ne tuent pas cette jeunesse... » Il fallait connaître Louis et toute son ardeur quand il se mettait une chose dans la tête. On a fait ce disque, L’enfant soldat (Prague 68), chez Arion. Arianne Ségal a accepté tout de suite. On l’a enregistré dans une église. Lino a fait l’orchestration. Et contrairement à toute attente - « Enfin, Aragon contre Prague ! » -, ce disque, tout le monde l’a étouffé. Vraiment étouffé.
Aragon était pris dans un piège. Par exemple, à cette époque, nous avions assisté à une discussion avec des Russes qui étaient chez lui et qui menaçaient de mettre sa belle-sœur, Lili Brik, en camp de concentration si Louis continuait à être contre les Russes à Prague... Ça a été très loin. Souvent, Louis était coincé comme ça. Pareil à l’Humanité, où on lui demandait de refaire ses articles. Louis se fâchait. Il ne changeait rien, alors on les lui supprimait.
Je n’ai jamais fait de politique et n’ai jamais été inscrite dans un parti. Je dis toujours que je suis royaliste. Et c’est vrai. J’expliquerai pourquoi un jour... Je suis quand même allée chanter en Tchécoslovaquie à l'époque où Louis avait été nommé Docteur Honoris causa. J’y étais pendant et après le stalinisme. Avant, c’était tragique : les gens ne voulaient pas nous parler, ils se sauvaient quand on leur demandait la route. On n’en voyait jamais un à la fois, ils étaient toujours deux... On avait été très bien reçus mais enfin, on était reçus chez les dirigeants... Je me souviens de ma première vision : des voitures dans l’entrée, un piano à queue sous lequel il y avait deux lévriers blancs, un frigidaire bourré de caviar... On a couché dans la maison du président de la République. J’avais envoyé une lettre critique à un directeur de journal de Prague qui l'avait publiée.
A notre retour, nous avions rendez-vous à l’Humanité. Ils nous avaient aussitôt demandé de venir. Nous sommes allés voir Louis pour qu’il vienne avec nous. Je ne savais pas ce que j’allais leur raconter et Louis m’a dit : « Vous racontez les choses comme elles se sont passées. » A l’Huma, j’explique tout. Que c’était merveilleux pour ce qui était de nous recevoir personnellement, mais pour le reste... Je raconte tout : nos critiques, la lettre publiée dans le journal de Prague. Et nous quittons l’Huma qui nous offre des cadeaux. Et le lendemain, le quotidien sort — j’ai encore le journal — avec ce titre : « Retour triomphal de Morelli et Leonardi de Tchécoslovaquie ». Et tout un tas de trucs déments que nous n’avions jamais dits. C’était incroyable. Réagir ? Quoi faire ? Dire : non, c’est pas vrai ? A qui, comment et pourquoi ? C’était difficile. Aller dans quel journal. Eux ne se seraient jamais démentis.
Quand Maintenant que la jeunesse est sorti, tout le monde a rouspété dans les Lettres françaises, le journal de Louis. La femme qui faisait la critique a démoli ce disque en disant que c’était mauvais et qu’elle avait horreur de l’accordéon, que c’était vulgaire, etc. Dans le propre journal de Louis... Il n’était même pas le maître. C’est fou, cela. Il a été toujours décrié comme ça dans sa vie.
Et dernièrement, l’Oratorio a été descendu par Monsieur Maurice Fleuret. Il a assassiné Leonardi. En disant qu’il ferait mieux de rester à la chansonnette et à l’accordéon. Alors que c’est sublime. Je connais des chanteurs et des chefs d’orchestre classiques qui savent ce que c’est comme musique. Aragon adorait l’accordéon. Il y a même un grand article sur Lino où il dit qu’il adore l’accordéon... C’est un poète de l’amour, Aragon, il ne crie pas au danger, il crie à l’amour.

Elsa
On a eu des moments merveilleux avec Louis et Elsa. Et contrairement à ce qu’on disait, c’était un couple qui s’adorait. Tout ce qu’on a dit est absolument faux ! J’allais chez eux au Moulin ou rue de Varenne... Ils devaient être comme tous les couples : on peut rouspéter et râler pour une bricole et s'adorer pour la vie !
Je tiens aussi à dire qu'Elsa m'aimait beaucoup. Les gens disent qu'Elsa n'aimait pas les femmes, c'est faux. Elle m'avait fait ramener de Chine une très belle écharpe en soie tissée à la main. Elle était vraiment très gentille avec moi. Je tiens à le dire.
Louis n'était pas très content à cause de la chanson de Jean Ferrat qui prenait à contre-pied son texte, Je chante pour passer le temps. Ferrat avait fait une chanson-réponse, Je ne chante pas pour passer le temps, et surtout, il parlait de Maïakovski et d'Elsa. Tout le monde sait qu'Elsa trouvait Maïakovski merveilleux. On ne peut pas dire qu'elle avait un amour pour lui, mais elle trouvait son beau-frère splendide. C'était le mari de Lili Brik. La pauvre Lili est morte peu après Elsa. Aragon n'a pas eu d'enfants. Il avait un neveu.

Propos recueillis par Raoul Bellaïche

Dix ans déjà, que cela passe vite dix ans...

Wed, 9 Dec 2009 01:19:03 +0100